舞美搭建的視覺設計要遵循的方式

舞美設計也叫舞臺美術設計，作為四維時空交錯的藝術，其舞美設計必然對技術要求和物質(zhì)條件有高度的依賴性。當代舞臺美術設計因科技的不斷更新，使得在技術手段上的應用得以無限拓展，也使得舞臺的視覺效果越發(fā)具有強度和視覺沖擊力，它為主客體相互交融完成對主題的闡釋提供了必要的基礎條件。

那什么樣的舞美視覺設計效果才是成功的呢？那就是觀眾在欣賞完節(jié)目后不僅要了解節(jié)目的主題思想，同時也引起其內(nèi)心世界強烈的反響，這個效果不是因為舞臺，也不是因為節(jié)目主題表演者的因素而產(chǎn)生的，而是在人物角色完成劇情的過程中，舞臺美術的設計通過電、光、聲、色完美結合，使劇目主題產(chǎn)生無與倫比的獨特效果，讓觀者和劇情融為一體，達到共鳴。

那么舞臺美術的視覺設計該遵循什么樣的方式來進行？以下幾點可作為參考。

1、引人入勝

舞美搭建對于觀眾來說，它的視覺設計具有最大的直觀性，它的視覺設計效果首先要進入觀眾視線，與此同時為舞臺的主題體現(xiàn)預留了表演空間，而一切的一切是為了突出表演的效果，在視覺上首先體現(xiàn)的是將觀眾的思想和情緒帶入主題闡述的環(huán)境中去，讓觀眾從現(xiàn)實生活過渡到劇目的情節(jié)中來。這樣的情況下舞美視覺設計首先是渲染氣氛，能在短時間內(nèi)調(diào)動觀眾視覺和聽覺的注意，這時光與色的設計根據(jù)不同的主題體現(xiàn)出不同的節(jié)奏和變化。

2、潤物無聲

任何劇目要想達到一種完美的舞臺呈現(xiàn)，必然離不開舞美設計的配合，在每一個場景，每一個畫面，每一個節(jié)點，除了人物的精彩表演外，舞美的配合是至關重要的。舞美設計要將聲音的穿插、燈光的配合做到天衣無縫，讓觀者賞心悅目，沉浸在藝術表現(xiàn)的感染力中。這時的視覺設計就像是人們感受春風化雨般的自然，一切看起來都是那么和諧，沒有任何造作和喧賓奪主。最關鍵的就是聲音的制作，電光的使用首先是要理解藝術表達的重點，用音與光去理解、表現(xiàn)劇情的思想，這樣才能與表演者真正成為一體，否則就是兩張皮，各行其道，讓觀眾看得不知所以然，自然也不能很好地理解藝術作品所表現(xiàn)的精神和核心思想，也就不能讓觀者通過視覺感受體會藝術的感染力。

3、畫龍點睛

舞美通過對生活的高度濃縮配合劇作的展開、發(fā)展，在必要的時候通過特殊的音響、燈光反映人物的思想和內(nèi)心世界，而這時舞美設計的目的必然是畫龍點睛之筆，不同的聲音不同的聽覺效果，急促、緩和、低沉、高揚對觀者內(nèi)心的促動是不一樣的，音樂的藝術高點就是能把聽眾帶入藝術的廣闊空間，也是音樂藝術之美之處，而這種高度也正好把舞美的視覺效果達到了全新的高度。光線的強與弱、大與小、冷與暖等效果能影響人的視覺，從而對觀者的心理產(chǎn)生不同的感受，不同顏色的光源效果具有不同的視覺張力，這樣的張力影響了觀者對劇目欣賞的心理變化，來自色彩所體現(xiàn)的視覺沖擊力與聲音共同刺激著觀眾的藝術感受，因此在劇目發(fā)展的過程中，在對藝術的高度處理時，外在的舞美視覺效果必然會使藝術的效果更加突出，更具有感染力，在劇情整個發(fā)展過程中起到了畫龍點睛的作用。

為了避免因技術而弱化主題，我們在舞美的視覺效果的情緒化表達時要注意設計上的對比度，如強與弱，大與小，環(huán)境與主題等，不能永遠停留在強烈的效果上，對比分為高、中、低不同，不能為了盲目追求對比，而忽略了對藝術的理解，其理解點應該是審時度勢，整體效果做到節(jié)奏與韻律在主體行進中的協(xié)調(diào)，這種協(xié)調(diào)必然是一種平衡的度，這種平衡的度的把握就是做到我們前面所講的與劇情的銜接、配合，做到更好的藝術語言表達。